アクリル絵の具での海の描き方【初心者】失敗ゼロの簡単３ステップ

※アイキャッチ画像：『夏の海』© 2026 アクリル・ネコ／松井京丸（アクリル絵の具）

こんにちは！

元看護師のアクリル画家、松井京丸です。

２匹の愛猫と暮らしながら、癒しと解放をテーマに制作活動をしています。

『瞬きのあいだ』© 2026 アクリル・ネコ／松井京丸（アクリル絵の具）

海をキャンバスに表現してみたいと思ったことはありませんか？

青く澄んだグラデーションや、白く輝く波の表現はとても魅力的ですよね。

しかし、「どうすればリアルに描けるのかわからない」

「絵の具がすぐに乾いてうまくいかない」

と悩む方も少なくありません。

実は「海」を描くには、アクリル絵の具特有の性質を活かした具体的なコツと手順があります。

結論から言ってしまうと、その特性とコツを理解して、手順を踏んでいけば、初心者さんでも爽やかで、思わず部屋に飾りたくなるような「海」を描けてしまうんです！

本記事では、毎日アクリル絵の具を扱うプロの画家としての知見と、

元看護師ならではの実験的・科学的な視点も踏まえて、

初心者さんでも失敗せずに美しい海を描くための手順と具体的なコツを分かりやすく解説します。

最後まで読めば、アクリル絵の具の特性を活かして、立体感と透明感のあるあなただけの海の絵が描けるようになります。

ぜひお気に入りの道具を準備して、一緒に描き進めていきましょう！

【理由】アクリル絵の具が海を描くのに最適なのはなぜ？

海の絵を描くとき、数ある画材の中でもアクリル絵の具は特におすすめの選択肢です。

その理由は、 アクリル絵の具が持つ独特の性質が、海の豊かな表情を表現するのに完璧にマッチ しているからです。

アクリル絵の具の「速乾性」「耐水性」が海を描くのに最適

アクリル絵の具は乾燥スピードが非常に早いという大きな特徴を持っています。

一度乾くと耐水性になるため、上に色を重ねても下の色と混ざり合って濁ることがありません。

この性質のおかげで、深海の色を塗った上から手前の浅瀬の色や白い波を重ねる作業がスムーズに行えます。

時間を置かずにどんどん描き進められるテンポの良さは、海の層を表現する上で大きなメリットです。

もし失敗してしまった時も、完全に乾燥させた上から別の絵の具を塗ってやり直すことが出来るのもアクリル絵の具のメリット！だから、思い切って挑戦してくださいね！

アクリル絵の具の多彩な「表現力」で海をリアルに描ける

アクリル絵の具は、 混ぜる水の量を調節することで、全く異なる質感を表現 できます。

水を多めに含ませれば、水彩画のような透明感のある美しいグラデーションを描くことが可能です。

逆に、水を少なめにして絵の具を厚く塗れば、油絵のような重厚感と力強さを出すこともできます。

刻々と表情を変える海の、透明な軽やかさとダイナミックな力強さの両方を1つの画材で描き分けられます。

アクリル絵の具での海の描き方に革命を起こすメディウムの活用

アクリル絵の具のもう一つの魅力は、豊富な「メディウム（補助剤）」を混ぜて使える点です。

例えば、乾燥を遅らせるメディウムを使えば、広い海のグラデーションをじっくり時間をかけて馴染ませることができます。

また、粘り気や立体感を出すモデリングペーストなどのテクスチャーメディウムを使うことも可能です。

これを使えば、波しぶきや立体的な白波の凹凸を、絵の具自体を盛り上げてリアルに作り出すことができます。

■↓メディウム８選の使い方と仕上がりについて画像つきでまとめています。ぜひ参考にしてくださいね。

アクリル絵の具のメディウム８選と使い方【初心者】感動の仕上がり

【準備】アクリル絵の具で海を描くための必須アイテム

■↑今回、使用したアクリル絵の具と画材です。

美しい海の絵を仕上げるためには、道具の準備と適切な色選びが最初の重要なステップになります。

特にブルー系のバリエーションと、表現を支える補助道具にこだわってみましょう。

アクリル絵の具：海を描く時に欠かせない色

海を描くために絶対に欠かせないのが、ホワイトと、ニュアンスの違う数種類のブルーです。

ベースとなる深い青、鮮やかなエメラルドグリーン寄りの青、そして透明感を引き出すための白を用意しましょう。

＜今回使用したアクリル絵の具＞

描きたい海によって使う色は変わってきます。

南国のトロピカルな海にしたいのか？深く静かな北の海にしたいのか？

自分の表現したい海のイメージに合わせて、主役となるブルーを選び出すのが絵づくりの楽しさです。

●チタニウムホワイト（アムステルダム）

● コバルトブルー（リキテックスベーシックス）

●ターコイズブルー（リキテックスプライム）

ボクは、アクリル絵の具はリキテックスとアムステルダムを愛用しています。

発色と透明感が抜群で、退色も少ない信頼できる絵の具です。

バニーコルアート　：鮮やかな発色とリキテックスの多様な質感が魅力。

ターレンスジャパン　：アムステルダムなど、大作にも挑めるコスパと品質。

画材：海を描くために必要なアクリル絵の具の相棒

広い空や海を一気に塗るための大きめの平筆と、細かな波を描くための細筆などが必要です。

＜今回使用した画材＞

道具の特徴を理解して使い分けることで、描ける表現の幅が劇的に広がります。

最初から全てを揃える必要はありませんが、表現したい波の形に合わせて少しずつ試していくのがおすすめです。

●平筆（インターロン平筆18号）

●細筆（キャムロンプロ5/0）

●ファン筆（ホルベイン）

●マスキングテープ（日東電工）

ボクは、筆はインターロン、キャムロンプロ、ホルベインを主に愛用しています。

筆はアクリル絵の具で絵を描く時の大切な相棒です。

使いやすいものを手に持ちたいですね！

丸善美術商事　：「インターロン」など、毛先のまとまりとコシが抜群な筆の名門。

アムス　：画材の品揃えが豊富。特に評判が良い「キャムロンプロ」シリーズは弾力があって、アクリル絵具でも毛先がまとまりやすいナイロン筆。

ホルベイン　：ペーパーパレット、ボールドキャンバスを扱うメーカー。和の色も得意。滑らかな描き心地で猫の毛並みも表現できます。専門家向けの高品質な絵具から、初心者でも扱いやすい画材まで幅広く展開しています。 

メディウム：アクリル絵の具で海を描く時にあると楽しい

さらに、グラデーションを作りやするなるリターダーを使ってみたり。

波のリアルな凹凸を作るために、モデリングペーストなどのテクスチャーメディウムにも挑戦してみると、さらに楽しめます。

＜おススメのメディウム＞

アクリル絵の具と水だけでアクリル画は描けますが、慣れてきたらメディウムを試してみてください。新しい世界が広がります！

●リターダー

●モデリングペースト

【実践】アクリル絵の具で美しい海の描き方３ステップ

道具が揃ったら、いよいよ実際にキャンバスへ海を描き進めていきましょう。

基本となる手順は、遠くの景色（奥）から手前の景色へと重ねていく3つのステップです。

■↑今回のアクリル絵の具での海の描き方の完成図です。

↑↑↑こちらの動画ではアクリル絵の具での海の描き方をご覧いただけます。ぜひ参考にしてくださいね！

ステップ1：空のグラデーション

まずは画面上側の空と、その下に広がる海のベース色を塗っていきます。

画面の上から下に向かって、または遠くから近くに向かって、色が自然に変わるグラデーションを作ります。

（１）キャンバスボードにマスキングテープを貼っておきます。

（２）上側から空の水色（青：白＝1：3）を塗り、その下に白っぽい水色（青：白＝1：5）を塗って、乾かないうちに境目をキレイな筆で軽くなでてグラデーションにします。

（３）乾燥したら二度塗りします。

ステップ2：海のグラデーション

次に、海の奥側から浅瀬へのグラデーションを塗っていきます。

浅瀬は光が透過するため、明るいエメラルドグリーンやターコイズブルーを使うと透明感が一気に増します。

（１）空が乾燥したらマスキングテープを貼り変えます。

（２）海の奥側を青、真ん中を青緑（青：ターコイズ＝1：1）、手前をターコイズで塗ります。境目はキレイな筆で軽くなでてグラデーションにします。

（３）ここも二度塗りします。

（４）一番手前に白を混ぜたターコイズを塗ると南国感が出ます。

ステップ3：仕上げにリアルな白い波しぶきを描き込む

全体のベースがしっかりと乾燥したら、いよいよ一番楽しい仕上げである「白波」の描き込みです。

（１）水色（青：白＝1：1）を細い筆に取って、海の奥側から波を描きこみます。水平線と平行になるように描きます。最初は細く入れて、手前にいくにしたがい太くしていきます。

（２）海の真ん中あたりに来たら、白を混ぜたターコイズ（ターコイズ：白＝1：1）を取って、だんだん太くして描いていきます。これで遠近感がでます。

（３）最後はキッチン用スポンジを使います。不透明な白の絵の具（チタニウムホワイト）を水で薄めずに少なめににつけ、ポンポンと軽く叩くようにして、波打ち際や手前の波の泡を描き込みます。

この白い波が加わることで、平面だった絵に一気に躍動感と立体感が生まれ、リアルな海が完成します。

全体のバランスを見ながら、波の勢いやしぶきの量を少しずつ調整していきましょう。

（４）乾燥したらマスキングテープをはがします。

あとはニスを塗ったら完成です！海に行きたくなってきました！

【実録】アクリル絵の具で海を描く時に初心者がやりがちな失敗と対処法

海の絵を描くとき、多くの初心者がつまずきやすいポイントがいくつかあります。

あらかじめ原因と対処法を知っておくことで、失敗を未然に防ぎ、完成度を高めることができます。

海のグラデーションがキレイに馴染まない！

↑↑↑素早くぼかそうとしていますが、グラデーションの境目が馴染んでいません。！

【原因】

アクリル絵の具は乾くのが早いため、のんびり塗っていると色の境目がくっきり残ってしまいます。

【対処法】

綺麗なグラデーションを作るには、あらかじめキャンバスを霧吹きで少し湿らせておくのが有効なテクニックです。

また、グラデーションメディウム（リターダー）を絵の具に少し混ぜることで、乾燥を遅らせることもできます。

絵の具が完全に乾く前の「濡れている状態」同士を、乾いた筆で優しく境界線をなぞるようにすると綺麗に馴染みます。

波が不自然に浮いてしまった！

【原因】

仕上げの白波を描いたとき、白い絵の具がべったりと張り付いたように見えて浮いてしまうことがあります。

原因は、波の輪郭がすべて均一にハッキリしすぎていることや、陰影がないことです。

【対処法】

波の後ろ側に少しだけ薄いブルーや影の色を落としたり、波の端を水を含んだ筆で少しぼかしたりしてみましょう。

すべての波をカチッと描くのではなく、あえて「かすれ」や「にじみ」を作ることで、水特有の柔らかさが表現できます。

【体験談】実際にアクリル絵の具で海を描いて行き着いた気づき

■↑『海の小島とシーニャンズ』© 2022 アクリル・ネコ／松井京丸（アクリル絵の具）

海の表現はアーティストによって千差万別であり、自分だけの「こだわり」を見つけることで作品に深い命が吹き込まれます。

ボクもこれまでに数多くの海の絵を描く中で、独自の表現方法や大切にしていきたい視点に出会いました！

海と空のグラデーションをコツを掴んだ３つの気づき

空と海が大好きで、その景色を描きたいのに、描いても描いても違和感しかないグラデーションを生み出していました。

何度も失敗作を描く中で、見い出していった気付きを紹介します。

描いていく中で、いろいろな「思い込み」から解放されたのが良かったなと思っています。

気づき１：何度でも描きなおしていい！

グラデーションは一発で決めなくていいのです。

不自然になってしまったら、乾燥させて、また上から描けばいい。

それこそがアクリル絵の具の最大のメリットなのですから。

これに気が着いた時、すごく気が楽になったことを覚えています。

２回３回と塗り重ねながら、グラデーションを育てていくような感覚を持つと、最終的にキレイでのびのびとしたグラデーションに仕上がります。

２：メディウムの力を借りる！

もしも、アクリル絵の具の速乾性があだとなって、きれいにぼかせないうちに絵の具が乾いてしまうことに悩んでいるとしたら……。

そんな時は、すぐに「リターダー」を試してみてください。

アクリル絵の具だけでササッとキレイなグラデーションを描くんだ！と、こぶしに力をこめる必要はないのです。

アクリル絵の具と水だけで、すべての表現をしなければならないという思い込みがありました。

３：道具を工夫してみる！

最初あまりにもグラデーションが上手く描けなかったので、いったん筆を置いて、休憩がてらメイク用のスポンジだけを使ってみたことがあります。

そしたら、肩の力が抜けたこともあるかもしれませんが、筆での失敗が嘘みたいに、スポンジでトントンとグラデーションを描くことが出来たんです。

この時以来、筆だけで描かなくてはいけない！という固定概念は捨てるように心がけています。

試行錯誤を繰り返して見つけた独自の表現は、あなただけの強力な強みであり、作品の個性になります。

基本をマスターした後は、ぜひルールに縛られず、自分の心が「心地よい」と感じる描き方を探求してみてください。

【Q & A】アクリル絵の具での海の描き方に関するよくある質問

海のアクリル画に挑戦する方からよく寄せられる、代表的な質問にお答えします。

もっと教えて！

Q：100円ショップのアクリル絵の具でも綺麗な海は描けますか？

A：練習用としては十分使えます。

しかし、綺麗な海のグラデーションや透明感を出すには、少し物足りない場合があります。

100均の絵の具は顔料の量が少なく、乾くと発色がくすんでしまったり、白を混ぜたときに色が濁りやすいことがあります。

仕上がりの美しさは、圧倒的に画材店で販売されているメーカー品にはかないません。

とはいえ、安くて気軽に手が出しやすい100均のアクリル絵の具は、気負いなくたくさん描くことができます。

練習にピッタリだね！

■↓100均のアクリル絵の具を比較検証して解説しています。ぜひ参考にしてくださいね

100均アクリル絵の具【比較】初心者でも簡単！ダイソー vs セリア

Q：波の質感を出すモデリングペーストは、絵の具とどうやって混ぜればいいですか？

A：基本的には、パレット上でモデリングペーストにアクリル絵の具を少量混ぜ合わせて色を作り、それをキャンバスに塗ります。

↑↑↑こちらは青とモデリングペーストを混ぜたものをナイフで塗り、それが乾かないうちに紫モデリングペーストを混ぜながら乗せました！

または、先にペーストだけで波の立体的な凹凸の形を作って完全に乾かし、その上からアクリル絵の具を塗って着色する方法もあります。

表現したい立体感の強さや、仕上がりの好みに応じて使い分けてみてください。

↑↑↑こちらはモデリングペーストのみをキャンバスにナイフを使って塗ったものです。オールホワイトってかわいいですよね！

■↓アクリル絵の具とメディウムを使って様々なアートを楽しむ方法を解説しています。ぜひ参考にしてくださいね。

アクリル絵の具アートのやり方は？初心者もプロ級に仕上がるコツ３選

【まとめ】アクリル絵の具で自分だけの美しい海を描こう！

アクリル絵の具を使った海の描き方について、道具選びから具体的なステップ、綺麗に仕上げるコツまで詳しくお届けしました。

最初は思い通りに絵の具が馴染まなかったり、波の形に悩んだりすることもあるかもしれません。

しかし、アクリル絵の具は何度でも「上から描き直せる」のが素晴らしいところです。

失敗したら上からまた描けばいいや！と、気楽な気持ちで楽しんで描いてください。

失敗を恐れずに、波の音や潮風の心地よさを想像しながら、あなたの手で素晴らしい海の景色をキャンバスに広げてみてくださいね。

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